„Dirigieren ist ein wenig wie Schwimmen“

Hal­lo Ben­ja­min!

Gu­ten Tag.

Du bist Chor­di­ri­gent! Mit dei­nen Sän­ge­rin­nen und Sän­gern des „Ver­um Au­di­um Vo­ka­len­sem­ble“ bist du ja nun seit ei­ni­ger Zeit über­re­gio­nal un­ter­wegs.

Das stimmt. Letz­tes Jahr ha­ben wir ein schö­nes Pro­jekt mit dem Ti­tel „Nach(t)klän­ge…“ ge­macht, das wir un­ter an­de­rem bei den Mu­sik­ta­gen Süd­pfalz auf­ge­führt ha­ben. Die fast ka­the­dral­haf­te Akus­tik von St. Leo­de­gar in Stein­feld hat uns sehr be­ein­druckt, vor al­lem hat sie per­fekt zu un­se­rem Re­per­toire ge­passt. Mit die­sem Pro­gramm wur­den wir 2019 dann noch in die Stun­de der Kir­chen­mu­sik nach Heil­bronn ein­ge­la­den.

Im Ju­ni hat­ten wir ei­ne in­ten­si­ve Pha­se, weil wir in kür­zes­ter Zeit ein über­wie­gend neu­es Pro­gramm auf­füh­rungs­reif ler­nen muss­ten: „Ver­göt­te­rung“ ist dies­mal das The­ma, es geht um das „An­him­meln“ im dop­pel­ten Sinn: Na­tür­lich in zwi­schen­mensch­li­cher Hin­sicht (mit Stücken aus Scheins Is­raels­brünn­lein, aus Pou­len­cs Sept Chan­sons, viel­leicht kommt auch noch et­was Da­niel-Le­s­ur da­zu), aber auch die Ver­göt­te­rung in geist­li­cher Di­men­si­on: Cre­do von Rauta­vaara oder das ge­ra­de­zu ek­sta­ti­sche IUP­PI­TER von Mi­cha­el Ostrzy­ga.

Beim Chor­fest des Schwä­bi­schen Chor­ver­ban­des im Rah­men der BU­GA Heil­bronn ha­ben wir uns be­son­ders mit Kom­po­nis­ten aus Würt­tem­berg wie Emi­lie Zums­teeg und Jo­hann Ne­po­muk Da­vid be­schäf­tigt. Au­ßer­dem ha­be ich in den ver­gan­ge­nen Mo­na­ten in Cam­bridge zwei klei­ne­re Ver­um-Au­di­um-Pro­jek­te ma­chen kön­nen, und zwar mit tol­len lo­ka­len Sän­ge­rin­nen und Sän­gern aus den be­kann­ten Col­le­ge-Chö­ren wie Tri­ni­ty, Cai­us oder St. John’s.

Die Sän­ger des VA­VE kom­men aus ganz Deutsch­land. Wie fin­det sich so ein En­sem­ble und, viel wich­ti­ger: wie ver­ei­nigt man so vie­le ver­schie­de­ne Stim­men zu ei­nem funk­tio­nie­ren­den Gan­zen?

Nicht nur aus Deutsch­land! Wir hat­ten so­gar Sän­ge­rin­nen und Sän­ger aus Ant­wer­pen oder Inns­bruck mit da­bei. Die Mehr­heit ist na­tür­lich schon aus Deutsch­land, aber wir sind ziem­lich ver­streut zwi­schen Lü­beck, Han­no­ver, Leip­zig, Saar­brücken, Mainz, Stutt­gart etc. Da­her ist klar, dass wir uns nur pro­jekt­be­zo­gen zu un­se­ren Pro­ben und un­se­ren Kon­zer­ten tref­fen kön­nen. Das sind im­mer ziem­lich in­ten­si­ve Ta­ge mit Pro­ben, viel Sin­gen, hof­fent­lich nicht zu viel Pfäl­zer Wein und meist we­nig Schlaf…

Teil­wei­se ma­che ich es auch um­ge­kehrt: Statt die Sän­ge­rin­nen und Sän­ger rei­sen zu las­sen, fah­re ich selbst nach Han­no­ver oder Leip­zig und ma­che dort Vor­pro­ben mit ei­nem Teil des En­sem­bles. Die­se in­di­vi­du­el­le Ar­beit ist si­cher ein Schlüs­sel zu ei­nem ein­heit­li­chen En­sem­ble­klang, da wir dann in­ten­siv an der Ge­stal­tung ar­bei­ten kön­nen, an ein­heit­li­cher Aus­spra­che und Vo­ka­li­sa­ti­on, an ei­nem ge­mein­sa­men Aus­druck und Af­fekt.

„Bei ei­nem Vo­ka­len­sem­ble trägt je­der ziem­lich viel zum End­re­sul­tat bei, wenn wir z. B. 14 Leu­te sind, dann trägt je­der 1/14 der Ver­ant­wor­tung für den ge­mein­sa­men Klang. Das ist ziem­lich viel, denn kei­ner kann sich in der Mas­se ver­ste­cken. Aber dar­in liegt ja ge­ra­de auch der spe­zi­el­le Reiz.“

Bei ei­nem Vo­ka­len­sem­ble trägt je­der ziem­lich viel zum End­re­sul­tat bei, wenn wir z. B. 14 Leu­te sind, dann trägt je­der 1/14 der Ver­ant­wor­tung für den ge­mein­sa­men Klang. Das ist ziem­lich viel, denn kei­ner kann sich in der Mas­se ver­ste­cken. Aber dar­in liegt ja ge­ra­de auch der spe­zi­el­le Reiz: Ich kann mich mit mei­nem in­di­vi­du­el­len Tim­bre und mei­ner Mu­si­ka­li­tät di­rekt in den ge­mein­sa­men Klang ein­brin­gen und wer­de dar­in ge­hört. Wenn al­le stets auf­ein­an­der hö­ren, wird ein ge­mein­sa­mes Gan­zes dar­aus.

Wo­für steht da­bei ei­gent­lich „Ver­um Au­di­um“?

Schön, dass Du Dich da­für in­ter­es­sierst – es ist nicht das ers­te Mal, dass ich das ge­fragt wer­de. Der Na­me kommt viel­leicht an­fangs et­was un­ge­wöhn­lich da­her. Ich such­te nach ei­nem Be­griff, so­zu­sa­gen nach ei­ner kul­tu­rel­len „Dach­mar­ke“, die mei­ne frei­be­ruf­li­chen künst­le­ri­schen Tä­tig­kei­ten bün­delt. Zwei Din­ge ha­ben mich dann zu die­sem Na­men in­spi­riert: Zum einen gibt es ein Zi­tat des rö­mi­schen Phi­lo­so­phen Se­ne­ca, das im großen Saal des Leip­zi­ger Ge­wand­hau­ses ge­schrie­ben steht: „RES SE­VE­RA VER­UM GAU­DI­UM“ – „Wah­re Freu­de ist ei­ne erns­te Sa­che“. Ich kann mich selbst für Al­te Spra­chen be­geis­tern, und als ich zu Stu­di­en­be­ginn in Leip­zig mei­ne ers­ten Kon­zer­te im Ge­wand­haus-Chor sin­gen durf­te, hat mich die­ses Leit­mot­to spon­tan an­ge­spro­chen und in­spi­riert. Ich ha­be das Se­ne­ca-Zi­tat dann noch mit dem Verb „au­dī­re“ – „hö­ren“ ver­bun­den und so wur­de der Kunst­be­griff Ver­um Au­di­um dar­aus. Das Auf­ein­an­der-Hö­ren ist für mich ab­so­lut der Schlüs­sel zu ei­nem ge­lun­ge­nen Mu­si­zie­ren im En­sem­ble und in­halt­lich passt es doch auch sehr gut zu ei­nem am­bi­tio­nier­ten Vo­ka­len­sem­ble: Spaß und Ernst­haf­tig­keit sind gleich­be­rech­tigt mit da­bei.

Ihr habt ja auch ei­ne De­mo-CD ver­öf­fent­licht…

Ja, ge­nau! Als noch jun­ges En­sem­ble woll­ten wir so et­was wie ei­ne klang­li­che Vi­si­ten­kar­te ha­ben, um uns bei Kon­zer­trei­hen oder Ver­an­stal­tern be­kannt zu ma­chen und ins Ge­spräch zu brin­gen. Das Pro­gramm der De­mo-CD stammt von un­se­rem Pas­si­ons­pro­jekt „7x3“ aus dem Jah­re 2017, in dem wir uns mit den Sie­ben Letz­ten Wor­te Je­su am Kreuz aus drei Jahr­hun­der­ten be­schäf­tigt ha­ben… Ich konn­te mei­ne ehe­ma­li­ge Leh­re­rin und pro­fes­sio­nel­le Spre­che­rin An­ne­traud Flitz für die Sprecht­ex­te ge­win­nen und so wur­de ei­ne run­de Sa­che dar­aus.

Knut Nys­tedt: 1. Wort aus: Die Sie­ben Wor­te Je­su am Kreuz op. 171

Vo­ka­len­sem­ble Ver­um Au­di­um, Ltg. Ben­ja­min Hart­mann

Al­bert Be­cker: Die Sie­ben Wor­te des Er­lö­sers am Kreuz op. 85, 4

Vo­ka­len­sem­ble Ver­um Au­di­um, Ltg. Ben­ja­min Hart­mann
Spre­che­rin: An­ne­traud Flitz

„Und als sie ka­men an die Stät­te“ – 1. Wort

„Dar­nach, da Je­sus wuss­te“ – 5. Wort

„Und die Son­ne ver­lor ih­ren Schein“ – 7. Wort

Wie wür­dest du die Zu­sam­men­ar­beit mit ei­nem Ton­meis­ter aus dei­ner Sicht be­schrei­ben? Gibt es da Par­al­le­len zu dei­ner Her­an­ge­hens­wei­se als Di­ri­gent, oder Kom­mu­ni­ka­ti­ons­ebe­nen die sich als frucht­bar er­wie­sen ha­ben?

Ein gu­ter Ton­meis­ter steht dem Di­ri­gen­ten im­mer mit ei­nem zwei­ten Paar gut ge­schul­ter Oh­ren zur Sei­te, denn vier Oh­ren hö­ren mehr als zwei. Das gilt um­so mehr, je mehr der Di­ri­gent wäh­rend der Auf­nah­me mit Leib und See­le ins Di­ri­gie­ren in­vol­viert ist, als wür­de er „im Kon­zert­mo­dus“ di­ri­gie­ren. Der Ton­meis­ter, meist oh­ne di­rek­ten Sicht­kon­takt, se­pa­rat plat­ziert, ver­sun­ken in No­ten und Kopf­hö­rer, hat dann oft eher die nö­ti­ge kri­ti­sche Di­stanz zum akus­ti­schen Re­sul­tat. Wenn der Di­ri­gent z. B. den großen Bo­gen ei­nes Stücks, Aus­druck und In­ter­pre­ta­ti­on im Blick hat, kann der Ton­meis­ter auf die tech­ni­schen De­tails ach­ten: Stimmt die In­to­na­ti­on (ge­ra­de bei A-cap­pel­la-Auf­nah­men), ist das Tem­po kon­sis­tent, ver­steht man den Text, sind Stör­ge­räusche zu hö­ren, kann man ver­schie­de­ne Ta­kes gut kom­bi­nie­ren oder braucht man den Über­gang da­zu, und so wei­ter. Die Rol­len­ver­tei­lung geht na­tür­lich auch um­ge­kehrt. So ent­steht idea­ler­wei­se die Si­tua­ti­on, dass Di­ri­gent und Ton­meis­ter sich als künst­le­ri­sche Part­ner auf Au­gen­hö­he die Bäl­le ge­gen­sei­tig zu­spie­len.

Das kann für das En­sem­ble auch psy­cho­lo­gisch nütz­lich sein: Da­durch, dass die Rück­mel­dun­gen von zwei Per­so­nen mit an­de­rem Blick­win­kel kom­men und mit un­ter­schied­li­chem Zun­gen­schlag for­mu­liert sind („good cop / bad cop“), kön­nen die Sän­ge­rin­nen und Sän­ger oft bes­ser dar­auf rea­gie­ren. Es gibt nichts Blö­de­res, als sich beim Auf­neh­men to­tal an ei­ner Stel­le fest­zu­bei­ßen und zu ver­ren­nen, denn das hört man spä­ter lei­der auch. In­so­fern tut ein gu­tes Auf­nah­me­team aus Di­ri­gent und Ton­meis­ter auch der Stim­mung wäh­rend der Auf­nah­me­ses­si­on gut.

Wel­chen Stel­len­wert ha­ben für dich Auf­nah­men?

Wie ge­ra­de schon an­ge­spro­chen, kön­nen Auf­nah­men erst ein­mal ein Mit­tel der Öf­fent­lich­keits­ar­beit sein, ge­ra­de wenn ein En­sem­ble noch nicht so be­kannt ist. Aber na­tür­lich sind Auf­nah­men viel mehr als das: Sie bil­den den Ab­schluss ei­ner län­ge­ren Be­schäf­ti­gung mit ei­nem Werk, sie do­ku­men­tie­ren ei­ne per­sön­li­che in­ter­pre­ta­to­ri­sche Sicht auf das Stück und die ei­ge­ne klang­li­che Hand­schrift. Der viel­leicht et­was ab­ge­nutz­te (und bei man­chen Kri­ti­kern auch all­zu leicht­fer­tig ge­brauch­te) Be­griff der „Re­fe­ren­z­auf­nah­me“ weist dar­auf hin, dass Auf­nah­men auch in die Mu­sik­welt hin­ein wir­ken (sol­len), einen tech­ni­schen und sti­lis­ti­schen Stan­dard mar­kie­ren, an dem an­de­re sich ori­en­tie­ren kön­nen. Die vie­len her­aus­ra­gen­den Ori­gi­nal­klang­auf­nah­men der letz­ten Jahr­zehn­te im Be­reich der Al­ten Mu­sik hat­ten si­cher­lich die­se Wir­kung. Aber ich wür­de das nicht zu dog­ma­tisch se­hen: Auf­nah­men spie­geln die Viel­falt der In­ter­pre­ta­tio­nen wi­der, ma­chen un­be­kann­tes Re­per­toire be­kannt und zei­gen, wie un­ter­schied­lich ver­schie­de­ne Klang­kör­per klin­gen kön­nen.

Für das En­sem­ble selbst ist ei­ne Auf­nah­me im­mer ei­ne Her­aus­for­de­rung, da es al­le zwingt, sich noch ein­mal in­ten­siv mit den De­tails der Stücke aus­ein­an­der­zu­set­zen. Man muss künst­le­risch Far­be be­ken­nen, denn blas­se Auf­nah­men will kein Mensch hö­ren. Das ist aber ein Pro­zess, der sich lang­fris­tig lohnt und auch Spaß macht: die bes­ten Kon­zer­te hat­te ich teil­wei­se di­rekt nach ei­ner Auf­nah­me­ses­si­on, als al­le De­tails wirk­lich sa­ßen und im Kon­zert die Mu­sik völ­lig selbst­ver­ständ­lich von der Hand ging.

Ei­ne Auf­nah­me be­deu­tet auch im­mer ei­ne ge­wis­se Kon­fron­ta­ti­on. Ziem­lich häu­fig sind Sän­ger sehr über­rascht oder so­gar scho­ckiert, wenn sie zum ers­ten Mal die ei­ge­ne Stim­me hö­ren. Wie geht es dir da als En­sem­ble­lei­ter?

Für die En­sem­ble­mit­glie­der bei Ver­um Au­di­um ist die Auf­nah­me­si­tua­ti­on in der Re­gel nicht neu und da­her auch nicht so ein­schüch­ternd, weil al­le schon ver­gleich­ba­re Er­fah­run­gen in an­de­ren Chö­ren auf ho­hem Ni­veau ge­macht ha­ben. Ama­teurchö­re muss man un­ter Um­stän­den be­hut­sam auf die­se Kon­fron­ta­ti­on vor­be­rei­ten. Denn na­tür­lich sind Auf­nah­men, das gilt al­ler­dings für al­le Le­vels, manch­mal un­barm­her­zig. Sie ob­jek­ti­vie­ren in ge­wis­ser Wei­se den Hö­rein­druck, in­dem sie vi­su­el­le Ele­men­te weg­neh­men und die emo­tio­na­le Aus­strah­lung zu­min­dest schmä­lern. Bei Sän­ge­rin­nen und Sän­gern gilt mehr noch als bei In­stru­men­ta­lis­ten, dass sie sich selbst aus phy­sio­lo­gi­schen Grün­den an­ders hö­ren als ein ex­ter­ner Hö­rer – die­sen Ef­fekt kennt je­der, der erschrickt, wenn er sei­ne ei­ge­ne Stim­me auf dem An­ruf­be­ant­wor­ter hört. Für En­sem­bles ist das aber ein heil­sa­mer Schock, der dann den Start­punkt für die ei­ge­ne Wei­ter­ent­wick­lung mar­kie­ren muss: Je­der Chor und je­der Di­ri­gent wächst an ei­ner Auf­nah­me.

Wo lie­gen dei­ne Ziel­vor­stel­lun­gen im Chor- und En­sem­ble­klang?

Ich be­mü­he mich, im­mer vom Werk und von der Sti­lis­tik her den­ken: Schütz darf (und muss) an­ders klin­gen als Nys­tedt. In ei­nem Werk der Al­ten Mu­sik, das sehr von Text­de­kla­ma­ti­on und Rhe­to­rik lebt, wäh­le ich schon in der Ein­stu­die­rung einen an­de­ren Zu­gang als bei ei­nem ro­man­ti­schen Chor­satz, bei dem die Klang­ver­schmel­zung einen sehr ho­hen Stel­len­wert be­sitzt. Bei A-cap­pel­la-Wer­ken muss der Chor den Klang in je­dem Mo­ment selbst tra­gen, Vo­kal­klang und Le­ga­tofluss müs­sen al­so die Grund­pfei­ler sein, auf der ich die In­ter­pre­ta­ti­on er­rich­te. Bei Chors­in­fo­nik un­ter­stüt­zen uns die In­stru­men­te bei die­ser Ar­beit, da­her kön­nen und müs­sen wir uns mehr den Kon­so­nan­ten wid­men, Tren­nung und Pro­fi­lie­rung wer­den viel wich­ti­ger.

Wenn man einen ho­mo­ge­nen Chor­klang her­stel­len will, muss man auf ei­ni­ge Grund­pa­ra­me­ter der En­sem­ble­tech­nik ach­ten. Sehr knapp aus­ge­drückt be­deu­tet das, dass al­le zur sel­ben Zeit das­sel­be tun. Wir ver­ein­heit­li­chen al­so un­se­re Aus­spra­che, ins­be­son­de­re die Vo­kal­fär­bun­gen (die auch stark auf die In­to­na­ti­on Ein­fluss ha­ben), un­se­re Dy­na­mik und Phra­sie­rung. Auch die In­to­na­ti­on und Ba­lan­ce in­ner­halb der Stimm­grup­pe sind ganz zen­tral für ei­ne über­zeu­gen­de Klang­mi­schung. Je­de und je­der soll gleich viel bei­tra­gen.

Als Tipp kann ich emp­feh­len, mit ei­ner Stimm­grup­pe oder am bes­ten dem gan­zen Chor be­wusst ein­stim­mig zu sin­gen und die­se ein­stim­mi­ge Me­lo­die rich­tig zu per­fek­tio­nie­ren – in al­len oben an­ge­spro­che­nen Be­lan­gen. Oft ist das har­te Ar­beit und echt schwer zu pro­ben! Je öf­ter man es tut, de­sto mehr schult man das Ohr der Sän­ge­rIn­nen und auch die ei­ge­ne Wahr­neh­mung, wie „mehr­stim­mig“ das Uni­so­no oft klingt.

„Di­ri­gie­ren ist, von der tech­ni­schen Sei­te be­trach­tet, ein we­nig wie Schwim­men: Man kann stun­den­lang die ein­zel­nen Be­we­gun­gen er­klärt be­kom­men und über di­ver­se Schwimm­sti­le phi­lo­so­phie­ren, aber am En­de muss man ins Was­ser.“

Als Di­ri­gent ist man, wie je­der Mu­sik­schaf­fen­de, im ste­ti­gen Pro­zess des Ler­nens und der Wei­ter­ent­wick­lung be­grif­fen. Wie wür­dest du die­sen be­schrei­ben? Gibt es da be­stimm­te Her­an­ge­hens­wei­sen, die ei­nem in der Re­fle­xi­on hilf­reich oder ziel­füh­rend er­schei­nen, oder lernt man aus­schließ­lich durch Er­fah­rung?

Di­ri­gie­ren ist, von der tech­ni­schen Sei­te be­trach­tet, ein we­nig wie Schwim­men: Man kann stun­den­lang die ein­zel­nen Be­we­gun­gen er­klärt be­kom­men und über di­ver­se Schwimm­sti­le phi­lo­so­phie­ren, aber am En­de muss man ins Was­ser. Di­ri­gie­ren lernt man eben­falls haupt­säch­lich in der Pra­xis, durch re­flek­tier­tes Tun. Da­bei ist aber das Tech­ni­sche am Di­ri­gie­ren nur die ei­ne Sei­te der Glei­chung, und aus mei­ner Sicht noch nicht ein­mal die wich­ti­ge­re. Di­ri­gie­ren heißt, ge­stal­ten zu wol­len. Da­für braucht es ei­ne sehr kla­re Vor­stel­lung von der Mu­sik, ih­rer Ge­stalt, ih­rem Klang, ih­rer Aus­sa­ge. Dar­um ist vor der ers­ten Pro­be auch so viel Denk- und Vor­be­rei­tungs­ar­beit am Schreib­tisch nö­tig.

Auch wenn mit der Zeit Er­fah­rungs­wis­sen da­zu­kommt und man auf ein paar be­währ­te Werk­zeu­ge und Re­zep­te zu­rück­grei­fen kann, muss man sich im­mer wie­der die­sen grö­ße­ren Zu­sam­men­hang klar ma­chen und das ei­ge­ne Tun hin­ter­fra­gen. Denn der Grat zwi­schen er­prob­ter Stra­te­gie und ste­reo­ty­per Rou­ti­ne ist oft er­schre­ckend schmal. Für die ei­ge­ne Selbst­kon­trol­le und Selbs­t­re­fle­xi­on ist der Aus­tausch mit Kol­le­gIn­nen sehr nütz­lich, auch ei­ne Vi­deo-Auf­nah­me des Di­ri­gats kann hilf­reich sein – und oben­drein ein klei­ner heil­sa­mer Schock, ähn­lich dem be­reits ge­schil­der­ten.

Als Di­ri­gent ist le­bens­lan­ges Ler­nen über­le­bens­wich­tig: Im­mer wie­der neue Hö­rein­drücke zu sam­meln, an­de­re Auf­füh­rungs­tra­di­tio­nen ken­nen­zu­ler­nen, die Lust auf neue Stücke, neue Her­an­ge­hens­wei­sen und Me­tho­den wach­zu­hal­ten, das ist das Ziel.

Du hast ja bis Ju­ni 2019 in Cam­bridge stu­diert. Wel­che Ein­drücke ge­winnt man dort? Gibt es Be­son­der­hei­ten der dor­ti­gen Ge­sangs- und Chor­kul­tur, die dir bis­lang auf­ge­fal­len sind?

Kein an­de­res Land pro­du­ziert so rou­ti­nier­te Vom­blatt­sän­ger wie das eng­li­sche Chor­sys­tem! Das ist viel­leicht ei­ne Bin­sen­weis­heit, aber es stimmt wirk­lich und hängt mit der dor­ti­gen Aus­bil­dung zu­sam­men: Von klein auf sin­gen al­le „Cho­ris­ters“ selbst­ver­ständ­lich vom Blatt, es wird viel Wert dar­auf ge­legt und die Zeit zum Pro­ben ist no­to­risch knapp. Wer mit den No­ten nicht hin­ter­her­kommt, hat ein Pro­blem.

Im aka­de­mi­sches Um­feld der Uni­ver­si­tät Cam­bridge mit ih­ren 31 Col­le­ges hat sich ein ein­zig­ar­ti­ges Chor­we­sen her­aus­ge­bil­det: Die be­kann­ten Col­le­ge-Chö­re sin­gen drei­mal pro Wo­che oder so­gar täg­lich einen mu­si­ka­li­schen Got­tes­dienst, meist einen „Even­song“ oder ei­ne „Cho­ral Eu­cha­rist“. Da­bei wird viel Vo­kal­po­ly­pho­nie der Re­naissance ge­sun­gen, Wer­ke von Pa­le­stri­na, auch Las­sus, Mon­te­ver­di, Byrd und Tal­lis. Da­ne­ben gibt es ein rie­si­ges Re­per­toire an Ver­to­nun­gen des Ma­gni­fi­cat und des Nunc Di­mit­tis, da bei­des im­mer im Even­songs vor­kommt. Vie­le Wer­ke sind für die Kir­che ge­schrie­ben, oft für Chor und Or­gel.

Klang­lich sind eng­li­sche Chö­re oft mehr oder we­ni­ger be­wusst dem Ide­al des Kna­ben­cho­res nach­emp­fun­den: schlan­ke So­pran- und Alt­stim­men (Letz­te­re zu­meist mit Coun­ter­tenö­ren be­setzt), bril­lan­te und vor­der­sit­zi­ge Tenö­re so­wie sehr so­no­re Bäs­se. Die Män­ner­stim­men ha­ben oft ein er­staun­li­ches Vo­lu­men und so­lis­ti­sches Vi­bra­to, das uns in Deutsch­land viel­leicht be­frem­den wür­de. Man könn­te auch sa­gen, dass es im For­tis­si­mo teil­wei­se an mei­ne per­sön­li­che Gren­ze des gu­ten Ge­schmacks ging… In Sa­chen In­to­na­ti­on gilt: „Bet­ter sharp than out of tu­ne.“

An­sons­ten war mei­ne Er­fah­rung ge­prägt von span­nen­den Leu­ten, die dort stu­die­ren, su­per Leh­rern wie zum Bei­spiel Ste­phen Lay­ton, phä­no­me­na­ler Ar­chi­tek­tur und ed­len Din­ners wie bei Har­ry Pot­ter, nur oh­ne die Eu­len und schwe­ben­den Ker­zen. Man hat­te da­bei so­gar auch Zau­be­rum­hän­ge an, aka­de­mi­sche Ro­ben, so­ge­nann­te „gowns“. Es war ei­ne be­son­de­re Er­fah­rung, die mich sehr be­rei­chert hat!

Un­ter­schei­det sich das Mu­sik­stu­di­um in Eng­land von dem an ei­ner deut­schen Mu­sik­hoch­schu­le?

Cam­bridge ist ei­ne Uni­ver­si­tät und kei­ne Mu­sik­hoch­schu­le, in­so­fern ge­stal­tet sich das Stu­di­um an­ders und hat einen aka­de­mi­schen Schwer­punkt. Mich hat die­se Ver­zah­nung zwi­schen Theo­rie und Pra­xis als Er­gän­zung zu mei­nen Stu­di­en vor al­lem in Leip­zig und Stock­holm be­son­ders in­ter­es­siert. Aber wenn man an ei­ner eng­li­schen Mu­sik­hoch­schu­le stu­diert, ist es grund­sätz­lich ver­gleich­bar mit ei­ner deut­schen Hoch­schu­le. Tra­di­tio­nell wird auf ein gu­tes und per­sön­li­ches Be­treu­ungs­ver­hält­nis großen Wert ge­legt, das hat al­ler­dings auch sei­nen Preis. Lei­der ist das Stu­di­um in Eng­land ver­gli­chen mit Deutsch­land un­glaub­lich teu­er.

Der Chor­di­ri­gent der Zu­kunft ist…

...ein tech­nisch so­li­de aus­ge­bil­de­ter Di­ri­gent, der mit Chö­ren und Or­che­s­tern um­ge­hen kann,

...je­mand, der selbst Ah­nung von Sin­gen und Stim­me hat, der Sän­ge­rIn­nen stimm­lich coa­chen kann, Wis­sen über Stimm­hy­gie­ne und -phy­sio­lo­gie be­sitzt,

...ein un­er­müd­li­cher Ver­bes­se­rer der En­sem­ble­tech­nik,

...ein Team­player, ein pri­mus in­ter pa­res: Die Idee des mu­si­ka­li­schen Mon­ar­chen oder Takt­stock-Ty­ran­nen hat ein­deu­tig aus­ge­dient. Der ge­gen­wär­ti­ge Wan­del in der Füh­rungs­kul­tur zeigt sich auch am Bild ei­nes mo­der­nen Di­ri­gen­ten, und das emp­fin­de ich als sehr an­ge­nehm.

In­ter­view: Win­fried Hy­ro­ni­mus