„Ich kom­me ei­gent­lich aus ei­ner ziem­lich un­mu­si­ka­li­schen Fa­mi­lie“

Hal­lo Jen­ni!

Hal­lo Win­fried!

Du könn­test et­was zu dei­nem Wer­de­gang er­zäh­len. Wie bist du denn zur Mu­sik ge­kom­men?

Ich ha­be ir­gend­wann, da war ich so – kei­ne Ah­nung, 9 Jah­re viel­leicht – von mei­ner Oma so ein Mi­ni-Key­board be­kom­men, mit ei­nem To­n­um­fang von 2½ Ok­ta­ven glau­be ich. Ich kom­me ei­gent­lich aus ei­ner ziem­lich un­mu­si­ka­li­schen Fa­mi­lie, mei­ne Groß­el­tern ha­ben im Kir­chen­chor ge­sun­gen, mei­ne ei­ne Oma war tat­säch­lich im Ora­to­ri­en­chor der HfM Det­mold, wo ich dann spä­ter stu­diert ha­be. Von mei­nen El­tern gibt es da aber kei­ner­lei Prä­gung. Ich ha­be mit die­sem Key­board ir­gend­wann an­ge­fan­gen, Sa­chen her­aus­zu­hö­ren, mut­maß­lich Rolf-Zuc­kow­ski-Lie­der… Ir­gend­wann sag­te dann mei­ne Oma: Die muss Kla­vier­un­ter­richt be­kom­men. Das war, als ich et­wa 11 Jah­re alt war, ich fing dann in ei­ner Ya­ma­ha-Mu­sik­schu­le an, wo es al­ler­dings auch nur elek­tro­ni­sche In­stru­men­te die­ses Her­stel­lers gab, al­so kein ein­zi­ges „rich­ti­ges“ Kla­vier. Nach an­dert­halb Jah­ren sag­te mein Leh­rer: „Ich kann dir nichts mehr bei­brin­gen“ – dann be­kam ich zu­hau­se pri­vat Kla­vier­un­ter­richt bei ei­nem sehr gu­ten Leh­rer. Die­ser for­der­te sehr bald ein, dass ich ein rich­ti­ges In­stru­ment be­kom­men soll­te, was mei­ne El­tern dann auch er­mög­lich­ten. Bei die­sem Leh­rer war ich auch bis zum Stu­di­um, ca. 6 Jah­re.

Man muss die Mu­sik qua­si al­so kei­nes­wegs „in die Wie­ge ge­legt be­kom­men“, wie manch­mal ge­sagt wird.

Ja, ge­nau. Von der Exis­tenz Bachs, Mo­zarts & Co ha­be ich erst mit 13, 14 Jah­ren er­fah­ren. Das ist qua­si die ei­ne Sei­te mei­ner mu­si­ka­li­schen So­zia­li­sa­ti­on, die an­de­re ist das Chor­sin­gen. Ich ha­be frü­her na­tür­lich im Kin­der­chor in der Schu­le ge­sun­gen, da gab es auch klei­ne­re Auf­füh­run­gen, rich­tig los ging das aber erst am Gym­na­si­um. Dort hat­te ich drei sehr gu­te Mu­sik­leh­rer, die auch im­mer Ver­stär­kung ge­sucht ha­ben für En­sem­bles. Ich wur­de dort auch an die Brat­sche ver­pflich­tet, als ich 13 war. Es gab dort einen Un­ter­stu­fen­chor, einen Mäd­chen­chor, einen Schü­ler-Leh­rer-Chor.

Was für ein Gy­ma­si­um war das denn?

Das ist das Gym­na­si­um an der Stadt­mau­er in Bad Kreuz­nach, das ist ei­gent­lich ein alt­sprach­li­ches Gym­na­si­um. Ich ha­be aber kei­ne ein­zi­ge al­te Spra­che ge­lernt.

Dort war ich im Or­che­s­ter und wie ge­sagt in den Chö­ren ak­tiv. Über die Chor­lei­te­rin kam ich, als ich 16 war, in den Lan­des­ju­gend­chor Rhein­land-Pfalz, sie hat das qua­si ver­mit­telt, dass ich ein­mal in ei­ner Nach­wuchs­ar­beits­pha­se da­bei­sein konn­te. Das war für mich wie ei­ne Art „nach Hau­se kom­men“ – da war ich ge­ra­de 16, in der Schu­le ist man mit Kla­vier usw. eher ein Au­ßen­sei­ter. Als ich dort­hin kam, war das  so ei­ne „In­stant Fa­mi­ly“. Sol­che Ge­schich­ten kennt man üb­ri­gens von vie­len Kol­le­gen. Das ist für vie­le so ei­ne Art po­si­tiv-trau­ma­ti­sches Er­leb­nis.

Dann kam das Mu­sik­stu­di­um?

Da wuss­te ich schon, dass ich Mu­sik stu­die­ren will. Ich hat­te 5 Auf­nah­me­prü­fun­gen ge­macht, von de­nen ich auch zwei be­stan­den hat­te, und bin dann an die HfM Det­mold ge­kom­men. Für Det­mold hat­te ich mich ent­schie­den, da ich dort fa­mi­li­äre Wur­zeln ha­be. Mei­ne Mut­ter so­wie mei­ne Groß­mut­ter kom­men dort her, da­her war ich frü­her viel in die­ser Stadt und hat­te ein sehr star­kes „Zu­hau­se“-Ge­fühl.

Na­tür­lich ist Det­mold auch ei­ne sehr gu­te Hoch­schu­le, das wuss­te ich da­mals schon, ob­wohl ich da­mals noch ziem­lich grün hin­ter den Oh­ren war. Vor­ge­spielt hat­te ich al­ler­dings kei­nem, weil ich ein­fach nicht wuss­te, dass man das ei­gent­lich so macht. Dass we­nigs­tens ei­ner der Profs einen schon vor der Auf­nah­me­prü­fung kennt.

Du hast dort zu­erst Kla­vier stu­diert?

Zu­erst In­stru­men­tal­päd­ago­gik Kla­vier, da­mals noch im Di­plom, wäh­rend­des­sen schon zwei Se­mes­ter Dop­pel­stu­di­um, da ich das Di­plom in Ge­sangspäd­ago­gik auch dort be­gon­nen und ab­ge­schlos­sen ha­be. 2013 ha­be ich dann im Ba­che­lor Oper/Kon­zert das künst­le­ri­sche Ge­sangs­stu­di­um an­ge­schlos­sen und nach die­sem kam noch der Mas­ter Lied­ge­stal­tung. Vor­letz­tes Jahr, 2017, ha­be ich mit ins­ge­samt vier Ab­schlüs­sen die Hoch­schu­le ver­las­sen.

Wie kommt man denn über­haupt dar­auf, Sän­ge­rin zu wer­den?

Ha­ha! Ja – das ist eher  ein biss­chen „so pas­siert“. Ich hat­te na­tür­lich gar kei­nen Ge­dan­ken dar­an, Ge­sang zu stu­die­ren, als ich mit dem Mu­sik­stu­di­um an­fing. Ich ha­be wäh­rend mei­nes Mu­sik­päd­ago­gik-Stu­di­ums ge­merkt, dass ich ir­gend­wie noch Am­bi­tio­nen hat­te, und das nicht nur als Ne­ben­fach nach vier Se­mes­tern ab­schlie­ßen will und das war‘s dann. Ich ha­be dann  zu­nächst ei­ne Auf­nah­me­prü­fung für Wahl­fach Ge­sang ge­macht, das hat auch ge­klappt, von da aus bin ich zur Ge­sangspäd­ago­gik auf­ge­stie­gen und dann eben die Auf­nah­me­prü­fung für Oper / Kon­zert. Ein­mal an­ge­fan­gen, woll­te ich ein­fach im­mer mehr...

So ein Sucht-Fak­tor ist na­tür­lich im­mer da­bei. Ist das nicht ein furcht­bar schwie­ri­ger Be­ruf?

Hmm… al­so ich wür­de sa­gen, das ist ein ziem­lich schwarz-wei­ßer Be­ruf. Es ist ent­we­der ziem­lich schwie­rig, oder furcht­bar leicht und toll. Wenn man bei gu­ter Ge­sund­heit ist, wenn man gu­te Pro­jek­te hat, dann ist das na­tür­lich toll.

Und dann gibt es aber auch die Mo­men­te wo man sich ei­ne fet­te Grip­pe ein­fängt, oder wenn man in ei­nem Pro­jekt drin­steckt, wo man merkt, das ist ge­ra­de nicht so gut für mich, dann kann es auch ei­ne ziem­li­che Quä­le­rei sein. Es ist nie ein­fach nur ein Job, Man hat im­mer ei­ne emo­tio­na­le Kom­po­nen­te da­bei. Das ist wahr­schein­lich mit al­len künst­le­ri­schen Be­ru­fen so, aber als Sän­ger ist man ein­fach sehr an­fäl­lig, weil man kör­per­lich in­vol­viert ist. Na­tür­lich gilt auch das für In­stru­men­ta­lis­ten, aber bei die­sen be­trifft es nicht ganz di­rekt das In­stru­ment. Wenn ich krank bin, ist auch mein In­stru­ment krank, und man kann sich nicht ein­fach ein neu­es kau­fen.

Ei­ne wei­te­re Schwie­rig­keit bringt na­tür­lich das Da­sein als Frei­be­ruf­ler mit sich, weil es im­mer mal „Lö­cher“ gibt, wo man nicht weiß, wie ein­fach die nächs­te Sai­son läuft, wo man nicht weiß, gibt es wie­der Pro­jek­te, gibt es wie­der An­fra­gen usw…

Ins­ge­samt über­wiegt aber das Po­si­ti­ve bei Wei­tem. Ne­ben wirk­lich phan­tas­ti­schen mu­si­ka­li­schen Er­leb­nis­sen, ist das fa­mi­li­äre Ge­fühl, dass mich in Schul­zei­ten und im Lan­des­ju­gend­chor zur Mu­sik ge­bracht hat,  auch un­ter den Kol­le­gen ge­blie­ben. Man er­fährt sehr viel Un­ter­stüt­zung und hat in den ver­schie­de­nen Pro­jek­ten ei­ne tol­le Zeit mit­ein­an­der.

Mo­men­tan bist du ja als Duo un­ter­wegs.

Ja, mit Yo­a­na Var­ba­no­va. Ich bin mo­men­tan aber vor al­lem als En­sem­ble­sän­ge­rin un­ter­wegs. Die Duo-Sa­che ist eher ein lie­bes Hob­by, da es sehr schwie­rig ist an Kon­zer­te zu kom­men, und je­des En­ga­ge­ment in Ei­gen­ma­na­ge­ment rea­li­siert wer­den muss. Al­les muss selbst be­wor­ben und selbst or­ga­ni­siert wer­den, was sehr zeit­auf­wän­dig ist. Ge­ra­de ist un­se­re CD mit dem Duo her­aus­ge­kom­men, der nächs­te Schritt wird sein, wie­der neue Auf­trit­te an Land zu zie­hen.

„Die­se Ei­gen­wer­bung in So­ci­al Me­dia ist auch ein sehr zwei­schnei­di­ges Schwert, weil man ein­fach nicht ein­schät­zen kann ob man schon je­mand nervt.“

Wie be­wer­test du die Rol­le von So­ci­al Me­dia bei Ei­gen­wer­bung?

Das macht min­des­tens 50% der Ei­gen­wer­bung aus, dass man ein­fach „trig­gert“, im Be­wusst­sein der Leu­te bleibt, und ge­se­hen wird. Ich muss al­ler­dings da­zu sa­gen, dass sich mein So­ci­al Me­dia  auf Fa­ce­book be­schränkt. Auf Sa­chen wie Twit­ter, Ins­ta­gram usw. bin ich nicht un­ter­wegs und bin da auch kein Pro­fi. Ich bin ein sehr ana­lo­ger Mensch.

Die­se Ei­gen­wer­bung in So­ci­al Me­dia ist auch ein sehr zwei­schnei­di­ges Schwert, weil man ein­fach nicht ein­schät­zen kann ob man schon je­mand nervt. Ich kli­cke selbst zum Bei­spiel sehr häu­fig Din­ge die mir in mei­nem Feed an­ge­zeigt wer­den weg, weil es mir zu­viel wird. Es ist schwie­rig da die Do­sis zu fin­den, wo es für an­de­re Leu­te noch in­ter­essant bleibt, weil man auch nicht weiß, was ge­nau bei de­nen noch auf­taucht. Man kennt die Al­go­rith­men im Hin­ter­grund nicht.

Gibt es be­stimm­te Din­ge die dich als Sän­ge­rin be­son­ders wei­ter ge­bracht ha­ben? Wel­che Rol­le spie­len da­bei men­ta­le Fak­to­ren?

Al­les was man an Stu­di­um und Meis­ter­kur­sen be­sucht hat na­tür­lich. Das ist aber eher ei­ne Art tech­ni­sche Ebe­ne. Was mich auf ei­ner an­de­ren Ebe­ne als Sän­ge­rin wei­ter ge­bracht hat war das Rei­sen. Ich bin ein paar Mal mit dem Ruck­sack in Eu­ro­pa ganz al­lei­ne ge­reist. Ich ha­be da ei­ne Men­ge Leu­te ken­nen­ge­lernt, und man er­zählt dann na­tür­lich von sich. Da­durch ha­be ich ein­fach oft ge­sagt „Ich bin Sän­ge­rin“, man muss das so ver­ste­hen: Das war ja auch ein Iden­ti­täts­wech­sel von „Ich spie­le Kla­vier“ zu „ich bin Sän­ge­rin“, und die­ser kam haupt­säch­lich durch das Rei­sen. Das hat mir Sta­bi­li­tät dar­in ge­bracht. Die­ses Aus­spre­chen der neu­en Tat­sa­che.

Was mich wahr­schein­lich min­des­tens eben­so wei­ter­ge­bracht hat, wa­ren mei­ne Nie­der­la­gen. Es gab so einen Pro­fes­sor aus Har­vard, der für ei­ne be­freun­de­te Pro­fes­so­rin einen Le­bens­lauf sei­ner Nie­der­la­gen ge­schrie­ben hat. Das hat mich be­ein­druckt. Na­tür­lich hat man im­mer auf dem Schirm, was man schon ge­schafft hat, aber ei­gent­lich viel in­ter­essan­ter ist, was man nicht ge­schafft hat und was sich dann dar­aus ent­wi­ckelt hat und das will kei­ner wis­sen. Selt­sam ei­gent­lich.

Wenn jetzt zum Bei­spiel je­mand sag­te „Du wirst kei­ne Sän­ge­rin“, dann hat mich das na­tür­lich trau­rig ge­macht, aber am nächs­ten Tag  bin ich wie­der auf­ge­stan­den und ha­be wei­ter­ge­macht. Ich ken­ne auch wel­che, die so et­was zum Auf­ge­ben be­wegt hat, mich hat das Schei­tern aber schlus­send­lich wei­ter ge­bracht. Man braucht das auch spä­ter im Be­ruf, die­ses im­mer-wie­der-sich-selbst-zu­sam­men­rei­ßen, weil man im­mer wie­der vor ei­ne Wand läuft, mög­li­cher­wei­se ge­gen ei­ne, die man dort selbst hin­ge­stellt hat. Man be­kommt in die­sem Be­ruf im­mer Ge­gen­wind. Ich glau­be ich hat­te so­gar mehr Nie­der­la­gen als an­de­re Sän­ge­rin­nen, weil ich auch nicht so ei­ne Na­tur­stim­me hat­te; man muss ein­fach sehr viel und hart ar­bei­ten, und auf dem Weg dort­hin war oft ein Fra­ge­zei­chen, ob ich wirk­lich Sän­ge­rin wer­den will und kann. Meis­tens kommt ein sol­ches von au­ßen, aber ich ha­be ein­fach im­mer wei­ter­ge­macht.

Im­mer wie­der kon­tro­vers dis­ku­tiert: Das The­ma Ge­sangspäd­ago­gik. Du un­ter­rich­test ja selbst viel. Ist die Ma­te­rie wirk­lich so sen­si­bel, wie man sagt?

Das kommt na­tür­lich dar­auf an, in was für ei­nem Feld man un­ter­rich­tet. Ich ha­be sehr vie­le Lai­en­chor­sän­ger un­ter­rich­tet, das sind vor­wie­gend er­wach­se­ne Men­schen die schon lan­ge sin­gen. Hier geht es eher dar­um Wis­sens­lücken zu schlie­ßen und be­ste­hen­de Kennt­nis­se zu er­wei­tern. Ich hat­te das Ge­fühl da kann man nicht viel ka­putt ma­chen, trotz­dem: Wenn man jetzt Ge­sangs­stu­dent ist, hat man na­tür­lich mehr Wis­sen als je­mand der selbst eben­falls aus dem Lai­en­chor­be­reich kommt.

Was ich ge­ne­rell pro­ble­ma­tisch fin­de ist, dass der Be­ruf des Ge­sangspäd­ago­gen nicht ge­schützt ist, was da­zu führt dass vie­le un­ter­rich­ten, die sich mit Päd­ago­gik nicht so aus­ein­an­der­ge­setzt ha­ben, und was lei­der auch die Löh­ne nach un­ten kor­ri­giert. Was beim Stu­die­ren wich­tig ist: Man un­ter­rich­tet erst mal un­ter Auf­sicht und ein er­fah­re­ner Do­zent gibt ei­nem dann Feed­back da­zu. Wenn je­mand tat­säch­lich „nur“ Ge­sang stu­diert hat, fehlt die­se Kom­po­nen­te, auch wenn die ei­ge­ne Be­fä­hi­gung zum Sin­gen mög­li­cher­wei­se da ist, da­her fin­de ich es wich­tig dass man auch in die­sem Be­reich aus­ge­bil­det ist.

Wür­dest du als Päd­ago­gin sa­gen, dass man auch von sei­nen Schü­lern lernt?

Ich wür­de in ers­ter Li­nie sa­gen, man lernt vom Un­ter­rich­ten, weil man im­mer wie­der die Ba­sics wie­der­holt. Wenn man sich je­den Tag Ge­dan­ken über rich­ti­ges Ein­at­men, rich­ti­ges Ste­hen, rich­ti­ge Vo­kal­for­mung macht, lernt man da­von na­tür­lich sehr viel. Si­cher­lich lernt man auch von sei­nen Schü­lern, das kommt aber na­tür­lich auf die Schü­ler an, das ist sehr un­ter­schied­lich.

Ihr habt ja vor kur­z­em ei­ne CD ver­öf­fent­licht. Wie kam es da­zu?

Das war so ein biss­chen mei­ne Idee, weil es auch heut­zu­ta­ge im­mer noch wich­tig ist, wenn man kon­zer­tie­ren möch­te, dass die Ver­an­stal­ter sich ein Bild ma­chen kön­nen, was man ei­gent­lich macht. Da­nach hat sich erst her­aus­ge­stellt, was für tol­le Li­te­ra­tur das ist, die für Stim­me und Schlag­werk in den letz­ten 30-40 Jah­ren kom­po­niert wur­de. Vor­her hat­ten wir eher Be­ar­bei­tun­gen von Wer­ken ge­spielt die ur­sprüng­lich an­ders in­stru­men­tiert wa­ren, z.B. mit Lau­te oder Kla­vier. Für ei­ne CD woll­te ich aber ger­ne ein wirk­lich rund kon­zi­pier­tes Pro­gramm zu­sam­men­stel­len.. Wir ha­ben ge­merkt, dass es da ganz phan­tas­ti­sche Stücke gibt, die aber nie­mand kennt. Das war der Grund da­für, dass es dann ein rich­ti­ges Her­zen­spro­jekt ge­wor­den ist.

„Es­ca­pe in­to the Be­au­ti­ful“

Lied­kom­po­si­tio­nen für Ge­sang und Schlag­werk; Lynn Glas­sock, Ge­ne Kos­hins­ky, Jor­ge Vi­da­les und An­drew Be­all ver­ton­ten Ge­dich­te von Emi­ly Dickin­son, Carl Sand­burg und Mat­suo Bas­hō.

Er­hält­lich ist die CD als MP3-Al­bum auf al­len be­kann­ten Platt­for­men, oder phy­si­sches Ex­em­plar (15,-€ zzgl. Por­to).

www.jen­ni­rei­ne­ke.com

Eu­re CD wur­de über Crowd-Fun­ding fi­nan­ziert. Hat das funk­tio­niert? Wie wa­ren eu­re Er­fah­run­gen da­mit?

Al­so, das Crowd-Fun­ding war mehr als er­folg­reich. Wir ha­ben 150% des ei­gent­li­chen Ziels er­reicht. Die Er­fah­rung da­mit ist: Das ist kein ge­schenk­tes Geld. Da muss man  viel Ar­beit rein­ste­cken. Das po­si­ti­ve ist na­tür­lich, dass es gleich­zei­tig zu der Ar­beit die man da­mit hat, qua­si auch das Pro­jekt be­kannt macht. Als es dar­an ging die CD auf­zu­neh­men, kann­ten vie­le die CD schon. So ar­bei­tet man be­reits wäh­rend der Vor­be­rei­tungs­pha­se mit dem Me­di­um, das man spä­ter auch un­ter die Leu­te brin­gen will. Das ist in je­dem Fall ei­ne sinn­vol­le Sa­che.

Warum habt ihr euch ge­nau für die­ses Kon­zept ent­schie­den?

Ich hat­te kei­ne Lust mehr, so stu­den­ti­sche De­mo-Auf­nah­men zu ma­chen, ich woll­te sa­gen: Ich bin jetzt fer­tig, ich ma­che mal ein rich­ti­ges Pro­jekt. Dass man da­für Geld in die Hand neh­men muss, war da­bei na­tür­lich klar. Wir ha­ben uns bei ei­ner Stif­tung be­wor­ben, die ha­ben uns auch ei­ne gan­ze Men­ge da­zu ge­ge­ben, al­ler­dings war das noch nicht aus­rei­chend. Das Kon­zept des Crowd-Fun­dings kann­te ich von ei­nem be­freun­de­ten Chor. Na­tür­lich ging das dort mit 36 Leu­ten ein­fa­cher, aber wir ha­ben das zu zweit pro­biert und es war auch ein ge­wis­ses Ri­si­ko des Schei­terns  da­bei, aber es hat ja ge­klappt.

„Das wirft ei­ne ganz an­de­re Per­spek­ti­ve auf, wenn je­mand da­bei sitzt und wirk­lich nur hört.“

Wie wür­dest du die Ar­beit mit ei­nem Ton­meis­ter aus dei­ner Sicht be­schrei­ben?

Al­so, da re­den wir na­tür­lich jetzt von den rich­ti­gen Ton­meis­tern, al­so die auch künst­le­risch was auf dem Kas­ten ha­ben. Das wirft ei­ne ganz an­de­re Per­spek­ti­ve auf, wenn je­mand da­bei sitzt und wirk­lich nur hört. Das ist so­wohl für das Große Gan­ze als auch für die De­tails ei­ne in­ter­essan­te Sa­che, weil dann je­mand zu­hört der es nicht schon Mo­na­te lang vor­her ge­übt hat und qua­si auch mit „fri­schen Oh­ren“ an die Sa­che geht.

Du hast ja schon mit ei­ni­gen Ton­meis­tern zu­sam­men­ge­ar­bei­tet. Gab es da wahr­nehm­ba­re Un­ter­schie­de für dich, al­so in der Art und Wei­se wie die­se her­an­ge­hen?

Die meis­ten Ton­meis­ter mit de­nen ich ge­ar­bei­tet ha­be wa­ren na­tür­lich aus Det­mold, al­so von der Hoch­schu­le, tat­säch­lich kom­men aber auch die meis­ten, de­nen man im Be­rufs­le­ben be­geg­net dort her. Die­se ar­bei­ten schon auf ähn­li­che Wei­se, wie z. B. mit dem Aus­strah­len ei­ner ge­wis­sen Ru­he, gu­tem rhe­to­ri­schen Ge­spür, ge­ra­de bei Sän­gern ist das auch ein sen­si­bles The­ma. Aber es gibt na­tür­lich klei­ne­re Un­ter­schie­de, vor al­lem in der Auf­nah­me­lei­tung, die ich in­ter­essant fin­de.

Was mich bei un­se­rer CD-Auf­nah­me be­geis­tert hat: Dort wur­de bei­spiels­wei­se nie ge­sagt, dass die Auf­nah­me nun star­tet oder en­det. Auf die­se Art und Wei­se kommt man in so einen Pro­be- oder Übeflow hin­ein. Bei bis­he­ri­gen Auf­nah­men hat­te ich meis­tens ein Rot­licht oder ei­ne An­sa­ge da­bei, und das bringt ei­ne ge­wis­se An­span­nung mit rein. Oh­ne die­se kann man viel frei­er mu­si­zie­ren.

Wel­chen Stel­len­wert ha­ben Auf­nah­men für dich als Sän­ge­rin?

Einen ziem­lich großen, tat­säch­lich. Schon von den al­ler­ers­ten Klas­sen­aben­den ha­be ich Auf­nah­men, auch ziem­lich lücken­los, von … na­ja, sa­gen wir mal, dem Jahr 2008 an ha­be ich Auf­nah­men ge­sam­melt, und es ist ziem­lich span­nend zu hö­ren wie sich das al­les ent­wi­ckelt hat, weil sich die Stim­me doch gra­vie­rend ver­än­dert.

Für mich ha­ben Auf­nah­men aber auch des­halb einen ho­hen Stel­len­wert, weil sie im­mer ei­ne Ver­tie­fung dar­stel­len. Meis­tens ist es nach der Auf­nah­me bes­ser als vor­her, weil man eben noch den Ge­gen­pol des Ton­meis­ters hat, der qua­si von au­ßen zu­hört.  Auf­nah­men ma­chen mir to­tal viel Spaß. Na­tür­lich kann da auch An­span­nung da­hin­ter sein, weil das Er­geb­nis stim­men muss und – theo­re­tisch – für die Ewig­keit fest­ge­hal­ten wer­den kann. Aber es ist an­de­rer­seits auch so, dass man bei der Auf­nah­me na­tür­lich meh­re­re Chan­cen hat, und spä­ter auch im Schnitt ei­ne Aus­wahl tref­fen kann aus meh­re­ren Ver­su­chen. Im Kon­zert geht das nicht.

In­ter­view: Win­fried Hy­ro­ni­mus